Frieze London 2026：从废金属到水墨

印刷品、照片与色块挤在同一张纸上，是进入《The Code Universe》的一条路径。Shinro Ohtake 的《Retina/Yellow RAM 2》没有把素材处理成一张干净、完整的图像：纸片互相覆盖，边缘与接缝仍看得见。Carol Yinghua Lu 在 Frieze London 策划的这个单元，讨论流行文化怎样被制作、传播，也让不同年代的艺术家把问题带回具体材料。

物件已经经历过什么

Take Ninagawa 与 greengrassi 展出的 Ohtake 作品还包括他持续创作的《Scrapbook》系列。旧印刷物与照片在拼贴中有了新位置，却没有失去旧物的痕迹。Selma Selman 的做法更直接：她在废弃金属上作画，包括汽车车身弯曲的表面。图像并未遮住承载它的物件；使用、劳动与价值都留在画面里。她由 acb Gallery 呈现。

重复的人物与新的表面

Oototol 的水墨画把四个身穿制服、性别特征难以归类的人物排在一起。姿态相近，细微差别反而变得显眼。这位印度尼西亚艺术家由 Valentine 呈现。Payne Zhu 则从人如何感知、机器如何处理信息切入。Frieze 公布的 SPURS Gallery 展示计划包括一件新的多频道影像装置，以及从科学插图取材、画在藻类基皮革上的作品。下方配图记录的是北京的另一场展出，并非伦敦展位现场。

Karim Boumjimar 笔下混合形态的身体，为这个单元带来另一种观看方式；TINA 在展会上呈现他的陶瓷和为现场创作的壁画。这里的“流行文化”没有统一面貌：它可能落在废金属上，也可能通过反复出现的人物、屏幕和想象中的身体留下痕迹。比起寻找一个共同风格，更值得看的是艺术家各自选择了什么材料，又让材料说出了什么。

Frieze London 与 Frieze Masters 于 2026 年 10 月 14 日至 18 日在伦敦摄政公园举行。《The Code Universe》是 Frieze London 的策划单元。